------音乐教学中的情感教学   

音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中丰富的情感，为音乐所表达真善美理想境界所吸引、所陶醉，并与之产生强烈的情感共鸣。卢梭曾说：音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵至于这些对象能够在心灵里创造情绪。音乐家斯特拉文斯基说：音乐就是情感，没有情感就没有音乐。而音乐教学就是师生双方均体现为情感层面的活动，以音乐为载体，进行情感体验、情感交流、情感相融，内化为自身的情感积累，再和音乐产生共鸣，借以达到以情感人、以美育人的目的，体会音乐魅力的效果。在一次合唱课改活动中，本人现场观摩了一堂合唱课《永远的茉莉花》真是让我感触颇深，受益菲浅。这不仅仅是一节艺术享受和审美体验，更是一种心灵的感悟和情感的升华，使人有一种“回味无穷，余音绕梁”的感觉。它留给我们教师和学生的影响不仅仅只是停留在课堂、停留在今天… …

片段一:

“好一朵美丽的茉莉花，

好一朵美丽的茉莉花，

芬芳美丽满枝桠，

又香又白人人夸……”

教室里学生正全神贯注得看着荧屏上宋祖英在维也纳金色大厅里动情的演唱，她身后来自各国的合唱队员正用不是很标准的中国话为她伴唱。某老师站在台前，身体随着音乐轻轻晃动，神情已完全融入音乐之中，在听完外国人演唱后，她眼中闪耀着激动，开始了音乐课的导言：“一首清新的茉莉花，拉近了中国与世界的距离，此刻老师心中很激动，老师也特别想知道，同学们看到那么多外国人在世界音乐的殿堂——维也纳的金色大厅里，用我们的中国话唱着我们中国的民歌时，是什么样的心情？”

“老师，这首曲子我以前听过，但是今天觉得它特别好听、感人。”

“我感到特别自豪，优美的歌曲，吸引着外国人都来学习我们中国话。”

“我为我们拥有如此好听的歌曲感到自豪”

……

 

片段二:

整堂课，学生都被茉莉花的旋律深深的打动着，并用美妙的声音演绎着，在课结束环节中，老师用她磁性的声音缓缓的道来：

“今天我们领略了一首短小的茉莉花的魅力，这首距今300多年的歌曲，同学们之所以在相距300多年后的今天还能欣赏到，要感谢谁？”

“感谢中华儿女一代代的继承。”

“感谢炎黄子孙代代的传唱和发扬光大。”

“它要靠中华儿女的传承和发扬。”

……

老师脸上带着微笑，眼中带着赞许，但是语调却变得沉重：

“我们感动于祖国民族民间音乐朴实无华的美，更感动于一代代中华儿女把这些精华传承和发扬，在中国像《茉莉花》这样优美的歌曲还有很多，但是老师发现，我们现在很多同学，只喜欢流行音乐，一听到中国的民歌就觉得‘很难听’、‘很土’，300年后的今天，我们的后人不知还能否再听到这么优美的歌曲了？”

教室里同学们纷纷都举手了，有些同学都等不到老师叫他发言，就喊出来：

“老师，你放心，他们肯定听得到，因为有我们。”

“我们一定会珍视、珍惜。”

“我们会把这些传承下来的。”

“因为有我们呢！”

 ……

在整个教学过程中，教师的语言、表情、体态都是随着音乐而进行的，用自己内在对音乐作品情感的升华去感染在坐的每一位学生，整个课堂充满音乐的美。

音乐教育用音响的魅力给人们以各种感受。音乐的旋律起伏变幻、抑扬顿挫、迂回曲折中，在动和静、高和低、快和慢、紧和松的对比组合运动中，展现它特有的美丽并激起人们感情的博览。所以音乐教学中，必须充分发挥音乐本身的美，通过音乐的艺术形象，内在感情感染学生，把抽象的音乐变成可闻可感可歌可泣的形象，去滋润孩子们的心田，陶冶孩子们的情操。那么情感教育怎样才能做到不露痕迹，使学生真情流露？又如何在情感教育中体现音乐性？我们不妨借鉴一下该教师的做法。

 

(一）设境入情

教师运用视频宋祖英在维也纳金色大厅里动情的演唱和各国的合唱队员的伴唱，给学生营造一个较为宽松的、和谐的、动态的、充满了美感与浓厚人情味的音乐学习空间，并把他们领入音乐艺术的美妙殿堂，从而提高学生对音乐的鉴赏力、表现力和创造力，以达到提高学生审美情趣，陶冶情操的目的，并且在聆听和演唱过程中产生了心灵共鸣。

(二）参与动情

音乐课要有情感，才能唤起学生情感的共鸣。在教学过程中，教师以自己的情感去波动学生情感的琴弦，使之产生共鸣，在整个教学过程中，教师的语言、表情、体态都是随着音乐而进行的，用自己内在对音乐作品情感的升华去感染在坐的每一位学生，愉快地完成教学任务。

(三）以言激情

言语交流的准确性、形象性、艺术性可以极大地激发学生的想象力，能让学生在不知不觉中，跟着老师步入音乐的殿堂，获得音乐审美愉悦的情感体验。在课结束环节中，老师用她磁性的声音缓缓的道来：“今天我们领略了一首短小的茉莉花的魅力，这首距今300多年的歌曲，同学们之所以在相距300多年后的今天还能欣赏到，要感谢谁？”。“ 老师脸上带着微笑，眼中带着赞许，但是语调却变得沉重：“我们感动于祖国民族民间音乐朴实无华的美，更感动于一代代中华儿女把这些精华传承和发扬，… …  这种“耳醉其音，心醉其情”。的言语表达，由此激发了学生内在的情感使之升华。

另外，音乐课堂教学中，教师如能恰当地运用手势、眼神、表情等体态语言，与学生进行非言语性交流，不但可以架起师生之间的感情桥梁，达到“无声胜有声”的效果，教师站在台前，身体随着音乐轻轻晃动，神情已完全融入音乐之中，在听完外国人演唱后，她眼中闪耀着激动，开始了音乐课的导言：… … 。教师的一举一动、一言一行、一歌一曲把学生带进相应的气氛中，引导学生调整音乐中进行的各种技术处理与感情变化，激起学生感情的共鸣，达到意在言先，以表情代替语言的目的。

(四）妙问触情

一堂成功的音乐课，不仅能让学生在最佳的精神状态下获得知识和能力，还能在和谐的气氛中得到美的享受。要达到此目的，关键在于教师能否善于运用灵活多变的手法，再加上恰当巧妙的提问，激发学生的学习动机，在课上掀起一个又一个高潮，给学生留下“余音绕梁”之感。这节课教师以学生的实际生活为基点，面对当前中学生喜欢流行音乐的心理，巧妙的创设问题，看似娓娓道来，却闪烁着老师独具匠心的用意。没有直接说“这么优美的歌曲，需要同学们要好好珍惜”，而是步步深入，看似平常的几个问题，却慢慢得走进了学生内心最柔软的深处。“从300年前的音乐之所以能在今天演绎，靠什么？”引出“传承和发扬”；从“中学生很实际的现状”到“300年后的今天”，这在学生的情感上的冲击无疑是巨大的。这最后一轮“情感冲击波”使学生们内心深处的责任感迸发了。还没等到老师叫谁，同学们几乎是喊出来的“老师，有我们呢！”无需讳言，经受了艺术震撼和情感洗礼的学生们有太多的话想说，随之而来的热烈讨论，自然而然地打开了教学的一扇窗，也打开了孩子与音乐之间的一扇门。

1、用心备课，挖掘教材中的情感元素。

备课不难，贵在用心。这节课中教师对于这首歌曲，从音乐技术角度来分析音乐的情绪递进，再从学生情绪情感生发的次第，准备了设计相关的教学活动，以保证学生的体验向着音乐本身的表现方向推进。从这节课的设计中我们可以捕捉到了授课者的教育思想与教育主张：关注音乐、关注学生、关注体验、关注过程。同时，也感受到授课者的音乐修养与音乐功力；用音乐说话，用音乐交流，用音乐思考，用音乐激情。这节课的教学至始至终坚持音乐的特殊属性，沿着歌曲的音乐主线，拓展歌曲的文化内涵，紧贴学生的生活实际，渗透音乐的教育目的。课堂通过精心设计的教学环节，精心打造的课堂气氛、精心选择的文化史料，层层铺垫，步步深入，唤起师生间的情感共鸣。

2、用心教学，捕捉学生的发展潜能。

情感是影响教学质量的一个重要因素，情感教育是素质教育的重要内容。在这节课的教学中，教师能够很好的了解孩子的心理特点，抓住了学生的情绪特点，允许学生间的差异。因材施教。充分挖掘教材中的情感元素，利用许多显性或隐性的情感教育题材，撞击这每个孩子的心灵。使学生的情感在每一次的过程中都有一次新的体验，这种“新鲜感”不仅仅是为了听众，更重要的是学生本身。因为学生情绪的表现和情绪的体验是不可分割的一个整体。每一次的重新体验都会产生不同的感受，不同的情绪反映，所以学生每一次所表现出来的情绪也都会有所不同。而一次次的体验也会越来越稳定、越来越准确、越来越深入。真正实现了以情感人，以美育人的目的。最大限度地提高音乐教学的效果。

3、用心感悟，传递动人的乐章。

学生是教师的一面镜子，从他们身上折射出教师的光芒。教师用自己内在对音乐作品情感的升华去感染在坐的每一位学生，采用“输液灌滴”、“潜移默化”的方法，把这些思想情感充分地揭示给学生，让他们更好地感受、体验和表现，并从中在情操上受到陶冶，道德上受到影响，心灵上受到启迪，乃至意志上受到熏陶、感染，达到“润物细无声”境地。

 

一切艺术都是心灵的艺术。音乐情感的体验疏通了教师与音乐，学生与音乐，教师与学生之间多方面的渠道。《永远的茉莉花》看似简单的一节音乐课，却有着非常深刻的内涵，它是人文与音乐的艺术链接，它是教师心灵深处的感言和多年积累的喷发，更是激发民族情感的动人诗篇。

 

 

 

[参考文献]
［1］张志平.《情感的本质与意义——舍勒的情感现象学概论》上海人民出版社，2006年版
［2］蒙培元.《情感与理性》中国社会科学出版社，2002年版

［3］朱小蔓.《情感教育论纲》南京出版社，1993年版
［4］张志勇.《情感教育论》北京师范大学出版社，1995年版
［5］杨岚.《人类情感论》百花文艺出版社，2002年版